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Ja, die Oper hat einen gewissen „Rentnercharme“, das gibt auch Fabian Grimm ohne Zweifel zu. Der 21jährige ist nicht nur ein passionierter Opernbesucher, sondern studiert im angehenden vierten Semester Opernregie in Hamburg. Dass es ihn nach dem Abitur in die Hansestadt führen sollte, wusste er bereits früh, was er dort allerdings machen würde, war lange Zeit unklar. Regie sollte es sein, aber was er nach dem Studium anleiten würde, wusste er noch nicht. Eine einjährige Hospitanz im Wiesbadener Staatstheater brachte die Erleuchtung. Schon nach seiner ersten Produktion im Jahr 2010, Verdis Falstaff, fiel der Groschen: „Das ist es“, ging ihm durch den Kopf. „Meine Entscheidung verdanke ich definitiv Opernregisseur Christian Spuck,“ erinnert sich Grimm an das entscheidende Moment seines Werdeganges.  „Ich war schon immer interessiert an Oper und habe natürlich auch die Klassiker gesehen. Aber der besondere Reiz liegt in Non-Mainstream Produktionen,“ erklärt der junge Mann seine Vorliebe. Zeitgenössisch, modern, avantgardistisch sollen seine Produktionen einmal sein.

Dabei ist nicht nur die Tätigkeit als Regisseur im Fokus seines Bestrebens, sondern auch die Liebe zu Musik und Gesang. Schon im frühen Kindesalter wurde der kleine Fabian durch den Kinderchor des Staatstheaters an die Musik herangeführt. „Oper war für mich immer normal,“ reflektiert der gebürtige Wiesbadener, „ich habe mir ehrlichgesagt nie darüber Gedanken gemacht, warum es Spaß macht.“

Das ihn Musik schon immer sehr mitreißen konnte, erklärt eine Erinnerung Grimms an die Zeit im Kinderchor: „Ich war damals einer der Engel in ‚Hänsel und Gretel‘, weil ich aber so fasziniert von der Musik war, habe ich vergessen von der Bühne abzugehen und stand dann ein wenig verloren auf der Bühne im großen Haus herum.“ Auch heute noch ist die Musik für den ehemaligen Chorknaben ein sehr wichtiges Kriterium. Im Rahmen seines achtsemestrigen Studiums bekommt er nicht nur Anleitungen zur szenischen Umsetzung und Interpretation der Musikstücke, sondern auch Gesangsunterricht speziell für Regisseursanwärter. „Das ist sehr wichtig um den Spagat zwischen Szenerie und Gesang gut umsetzen zu können,“ erklärt Fabian Grimm. Es sei ein immerwährender Konflikt des Musiktheaters die szenischen Vorstellungen des Regisseurs mit den gesanglichen Fähigkeiten der Darsteller zu vereinbaren.  So lernt er in den Gesangsstunden die Grenzen der menschlichen Stimme kennen, in dem er singend Trampolin springt oder in Kampfszenen am eigenen Leib erfährt, bis zu welcher physischen Belastung die Stimme noch ausreichend zur Geltung kommt. „Ein Sänger“, so weiß Grimm, „muss singen, darauf muss Rücksicht genommen werden.“

Auch in seinem kürzlich abgeschlossenen Projekt, einer Inszenierung des zweiten Aktes von Carl Maria von Webers Freischütz, sah sich der Student vor einer solchen Herausforderung. In der tragenden Szene der „Wolfsschlucht“ sollte Samiels Macht über Max durch einen Tritt in den Rücken des auf dem Boden liegenden Max‘ dargestellt werden. Nur wie kann ein zu bodengeprügelter mit einem Stiefel im Rücken noch wie verlangt singen? Ohne die bedrohliche Atmosphäre aufheben zu müssen gelang auch diesmal der Spagat.

Denn Atmosphäre, darauf besteht der junge Künstler, dürfe niemals gestört werden. „Oper muss an die Hand nehmen und den Zuschauer in eine Welt führen, die er nicht mehr verlassen will,“ beschreibt Grimm seine Definition des Musiktheaters. Der Zuschauer, wünscht sich Grimm, dürfe nicht abschalten wollen wie ein Fernsehprogramm.

„Als Regisseur muss man eine Atmosphäre schaffen. Die muss nicht immer schön sein, aber berühren.“

Die Umsetzung dessen sowie den Einsatz multimedialer Elemente beschreibt der dunkelhaarige Student als seine persönliche Handschrift, die, so betont er, natürlich noch nicht gänzlich ausgereift sei. „Ich experimentiere gerne rum und arbeite viel mit Geräuschkulissen, was sich teilweise von anderen Regisseuren abhebt,“ erläutert er seine Vorgehensweise. Dabei verläuft für ihn das Herantasten an ein neues Projekt stets nach dem gleichen Muster: Text, Musik, Idee.

„Oper an sich ist nie ein Austausch von Banalitäten, deshalb könnte sie gesprochen nie den gewünschten Effekt erzielen,“ sagt Grimm kritisch. „Im Gesang macht jede Note, jedes Thema oder Motiv Sinn. Deren Emotion wiederum überträgt sich auf die Komposition. Beides kombiniert steckt voller Inhalt.“ Musik, so fährt er fort, zeige mehr als Worte. Deshalb, so weiß der Musikinteressierte sprächen Opernsänger in Textpassagen auch mit dem Timbre des klassischen Gesangs. „Die Sprechstimme ist durch den langjährigen Unterricht so verformt, dass es den Sängern schwer fällt ‚normal‘ zu sprechen.“

„Der Kehlkopf“, so fügt er hinzu, „ist automatisch geöffnet.“ Viele singende Darsteller müssten darum wieder trainieren diesen zu spielen, um beim Sprechen auf der Bühne nicht mehr zu klingen „als hätte man eine heiße Kartoffel im Rachen,“ wie es der lebensfrohe Grimm bezeichnet.

Das er mit der Wahl des Opernregie-Studiums glücklich ist, merkt man ihm sofort an: „Oper macht süchtig!“

„Ja, ich schaue ab und an auch Castingsendungen im Fernsehen und habe seither das Gefühl, dass sich in Deutschland etwas verändert hat,“ gesteht Nanni Byl grinsend und erklärt ihre Beobachtungen: „Die Sangesfreude in der Bundesrepublik hat zugenommen!“ Das freut die passionierte Musikerin und Gesangslehrerin besonders, denn sie vertritt schon lange die Devise, dass jeder Mensch singen lernen kann. Entsprechende TV-Formate, so sagt sie, zeigen die persönliche Entwicklung der Kandidaten und ermutigen die Zuschauer selbst stimmlich aktiv zu werden. „Es geht der Geist: Entweder man kann singen, oder man kann es eben nicht. Das ist falsch.“ Es würde oft vergessen, dass guter Gesang nicht äquivalent zu einem speziellen Typ Stimme zu werten ist. Die gebürtige Hannoveranerin erklärt: „Es gibt verschiedene Typen des ‚guten Gesangs‘: Charakteristische Züge, die gefallen, starker Ausdruck, vollkommene Kontraste oder aber eine einzigartige Stimmfarbe.“ All diese Elemente haben eine gewisse Qualität inne, man müsse allerdings lernen, sie situationsspezifisch einzusetzen.

An den meisten Merkmalen, so Byl, könne man arbeiten. Am auffälligsten, stellte sie mit den Jahren fest, seien die Hemmungen vieler Menschen, ihrer Stimme Ausdruck zu verleihen. Laut der Wahl-Wiesbadenerin könne dies viele Ursprünge haben. Neben Schüchternheit sei dabei fehlende Selbstsicherheit ein entscheidender Punkt. Vor allem diese kann man gezielt trainieren und wird schon nach kurzer Zeit erste Erfolge feststellen können. „Zunächst muss man lernen laut zu singen,“ erklärt die studierte Popsängerin, „zum Beispiel unter einer Eisenbahnbrücke.“ Ein beliebtes Unterrichtsmittel der Musikerin ist das Spiegeln. Das Spiegeln, in Form von Audioaufnahmen, findet vornehmlich Verwendung um dem Schüler die eigene Stimme und deren Wirkung bewusst zu machen. „Zu viele Menschen,“ weiß Byl, „haben eine tröge oder langweilige Sprechstimme. Mit Hilfe der Aufnahmen kann man gezielt hören und gemeinsam feststellen, was man verändern muss.“

Der Ursprung des Gesangs liegt nämlich vorrangig im Sprechen, denn das Singen ist gewissermaßen eine Übertragung der menschlichen Stimme auf den musikalischen Gebrauch. „Auch wem es schwerfällt vor großen Menschengruppen frei zu sprechen, können diese simplen Übungen helfen,“ sagt Nanni Byl ermutigend.

Abseits des Gesangsunterrichts hat sich Nanni Byl vollkommen der Musik verschrieben. Sie singt selbst in vier Bands, darunter die bekannte Wiesbadener Coverband „Night Birds“, hat einen Lehrauftrag für Jazzgesang in Mainz inne und unterstützt neben Privatschülern auch diverse Chöre in Workshops zum Thema Stimmbildung und Improvisation.

Ihr musikalischer Werdegang beginnt im zarten Alter von drei Jahren mit musikalischer Früherziehung und dem kurz darauf folgenden Eintritt in einen Kinderchor. „Mit zehn oder elf Jahren habe ich zum ersten Mal mit einem Mikrofon vor Publikum gesungen und habe viel positive Resonanz bekommen.“ Da habe sie erstmalig mit dem Gedanken gespielt, Musik zu studieren. Nach dem lange Zeit das Mathematik-oder Medizinstudium vermeintlich bessere Alternativen darstellten, entschied sie sich nach dem Abitur, mit Anfang zwanzig, allerdings doch zunächst für ein Rhytmikstudium in Hannover um anschließend in den Niederlanden Popgesang zu studieren. „Die Bedingungen in Deutschland waren damals sehr schlecht. Im Vergleich hat sich heute schon vieles verbessert,“ freut sich die Sängerin.

„Damals freute ich mich in Hilversungen endlich das machen zu können, was ich von ganzen Herzen wollte. Und heute bin ich sehr froh, dass es doch nicht Medizin wurde!“

„Das Schwätzen“ nennt Linus Kraus seine Tätigkeit. Nicht Sprechen, nicht Synchronisieren, nicht Vertonen. Nein, „das Schwätzen“ ist sein Beruf. Er schwätzt seit 1996, doch das kam alles andere als geplant. „Ich wurde von Null auf Hundert zur Sat 1 Trailervoice als mich ein guter Freund, der beim Sender arbeitete, bat einzuspringen,“ erzählt der Sprecher von den Anfängen seines Lebens als Sprecher. Der Fernsehsender suchte damals vor allem einen „Sprecher, der kein gelernter Sprecher ist.“

Der 43 Jährige glaubt nicht an Zufälle. „Diese absolute Fügung hat da oben jemand für mich geplant.“ Linus Kraus, der zu jenem Zeitpunkt im sechsten Semester des Architekturstudiums steckte, nachdem er zuvor bereits mehrere Richtungen ausprobiert hatte, kam diese Möglichkeit sehr entgegen. Zunächst genoss er diesen traumhaften Nebenjob, „dann habe ich das Studium geschmissen. Meine Frau hat auch Architektur studiert und mit zwei arbeitslosen Architekten im Haus sah er seine Zukunft nicht.“

Kraus spricht in verschiedenen Sparten: TV- und Rundfunkwerbung, Hörspiele und Computerspiele. Dabei liegen ihm sogenannte Trickstimmen besonders am Herzen. „Klar spielt man beim Sprechen immer eine Rolle: Mal die des Marktschreiers, mal die des seriösen Erzählers. Aber mit Trickstimmen kann ich einer Figur einen ganz eigenen Charakter geben“, berichtet Kraus und spricht fortan mit einer sehr hohen, niedlichen Stimme, während er glaubhaft erzählt er sei ein Vögelchen das auf einem Ast sitzt und die Welt beobachtet, wobei Körper, Mimik und Gestik diese Vorstellung untermalen. Wer denkt, dass Sprecher nur auf einem Stuhl im Radio sitzen und drei Sätze vom Blatt ablesen täuscht sich. „Ich schlüpfe in eine Rolle und verinnerliche sie komplett. Ich habe nur meine Stimme zum Vermitteln eines Charakters oder einer Idee und muss diesen auch physisch übertragen, damit die Wirkung komplett ist,“ erzählt der vielseitige Sprecher begeistert von seiner Arbeit und fügt lachend hinzu: „Das Grinsen muss in der Sprecherkabine so breit wie möglich sein, damit es am Ende glaubhaft ist. Wenn ich darüber nachdenke, bin ich schon froh, dass man mich nur hören, aber nicht sehen kann.“ Das könne, laut Kraus, oftmals anstrengend sein – sowohl für das Gemüt als auch für die Stimmbänder: „Ich habe nur diese eine Stimme, die mein Einkommen garantiert. Darauf muss ich gut aufpassen.“  Mütze und Schal sind in den Wintermonaten Pflicht. „Es gibt Tage an denen ich viele Aufträge hintereinander Spreche“, da kommt es schonmal vor, dass sein zweieinhalbjähriger Sohn Lennart auf das abendliche Vorleseritual verzichten muss. „Mein Sohn hört dann auch, dass der Papa nicht mehr so spricht wie sonst, dann verlangt er von allein nach seiner Mama,“ erzählt der zweifache Vater Trotzdem der gebürtige Wiesbadener täglich mit dem Facettenreichtum der Werbung zu tun hat, ist er ihrer nicht müde geworden. „Ich schalte Werbung grundsätzlich nicht ab. Ich höre immer genau hin!“  Dabei achte er vor allem auf Feinheiten und versucht, durch das hören zu lernen. Wie auch zu Beginn seines beruflichen Werdeganges. „Learning by Doing“ lautete seine Devise. Mit Erfolg. „Ein halbes Jahr lang habe ich mit Nachrichtensprecher Elmar Bartel Texte von Erich Kästner rezitiert. Dann wurde ich auf das Mikrofon losgelassen.“

Aber nicht nur als Sprecher, auch als Sänger ist Linus Kraus aktiv – nicht nur privat, auch in der Werbung. Wer kennt nicht das „Bikemax“-Jingle aus der Radiowerbung, oder den Kellogg’s-Song „Die wecken den Tiger in dir“? Und auch wer ihn nicht aus einschlägigen Werbesports kennt, hat doch das Gefühl, seine Stimme schon mal gehört zu haben. „Ich habe das große Glück die Vielseitigkeit als mein Aushängeschild zu haben und kann so viele unterschiedliche Projekte in Angriff nehmen. Vom Rumblödeln bis seriös!“, freut sich der Wahl-Mainzer. Dennoch sieht er sich als „eine von 2000 Stimmen in Deutschland, die irgendwo Mist erzählt,“ und ist froh, dass er nicht an der Supermarktkasse erkannt wird. „Ich mache doch auch nur meinen Job!“

Neben vielen Sprecheraufträgen konzipiert und produziert Linus Kraus Werbetexte selbst. „Ich kenne die Werbewelt von beiden Seiten. Das macht die Arbeit deutlich einfacher.“ Er weiß worauf es ankommt. Dafür baut er seit zwei Jahren ein eigenes Studio in seinem Keller, sodass der frischgebackene Vater künftig auch mehr von zu Hause arbeiten kann. „Mein erstes ‚Studio‘ war ein umgebauter Schlafzimmerkleiderschrank. Da entstand der Wunsch irgendwann einmal ein richtiges, eigenes Studio zu haben.“ Mit dem Wiesbadener Studio „Klangbezirk“ habe er trotzdem ein Lieblingsstudio; denn, so weiß Kraus aus Erfahrung, ein Sprecher könne immer nur so gut sein wie sein Studio. Seine Entscheidung, das Studium niederzulegen und als Sprecher zu arbeiten bereut Linus Kraus in keiner Minute. „Es ist schon verrückt,“ reflektiert er, „früher habe ich in der Schule fürs Quatschen haue bekommen, heute bekomme ich Geld dafür.“

http://www.wiesbadener-tagblatt.de/region/wiesbaden/meldungen/11773491.htm

Es ist wirklich bedauernswert, dass man im Radio sein Gesicht nicht sehen kann.

Wenn Klaus Krückemeyer spricht erzählt nicht nur seine Stimme. Sein ganzer Körper erzählt mit. Der „rasende Radioreporter“  hat im Berufsalltag allerdings nichts als seine Stimme zur Verfügung um die Hörer von etwas zu berichten oder zu überzeugen. „Ich bin ein Befürworter des freien Redens und ein Freund von Momentaufnahmen,“ beschreibt Krückemeyer sein Motto, das vor allem auch Authentizität beinhaltet.

„Wenn ich schreien möchte, dann schreie ich, aber muss das Gefühl dann auch in Worte fassen,“ fährt er fort. Er müsse einen Umschaltimpuls setzen, versucht er dieses Umdenken zu erläutert, damit Mimik und Gestik akustisch nachvollziehbar werden. Dabei gibt es, so erklärt er weiter, „Klaus den Reporter“, der sich wesentlich von Klaus dem Privatmenschen unterscheidet. „Klaus der Reporter ist eine Art Rolle, die ich spiele.“

Klaus der Reporter traut sich alles, macht alles und scheut nichts.

„Mit dem Mikrofon  mache ich alles,“ sagt Krückemeyer. „Alles“ beinhaltet auch einen Krokodilritt oder den Flug mit einer Zwei-Mann-Maschine. „Der private Klaus würde das alles niemals machen,“ gesteht der Reporter lachend, aber er habe gelernt den Schalter umzulegen. „Auf dem Hin- und Rückweg habe ich total Schiss, aber sobald das Mikro an ist, kann ich den in eine gute Reportage umwandeln.“

Nicht primär das Berichten an sich sei seine Tätigkeit, sondern die Fähigkeit „Dinge hörbar zu machen. Man vergisst oft, dass das ein wahnsinniges Werkzeug ist,“ sagt Klaus Krückemeyer und zeigt auf seinen Kehlkopf.

Er hat den Ruf inne der Laute, der Schrille, der Lustige zu sein. Von Kollegen liebevoll „Grobi“ genannt lebt Krückemeyer seinen Beruf hörbar. Oft sei langes Überlegen notwendig, um den Stimmeinsatz zu planen. „Ich will Emotionen transportieren, das Erlebte wiedergeben und habe schließlich maximal zwei Minuten Zeit einen Zuhörer zu begeistern und dafür zu sorgen, dass er nicht abschaltet“, so der 33jährige. Dabei müsse ein Satz schon mal „auf die Zwölf gehen“, damit das hörende Publikum dranbleibt. Da das Medium des Radios lediglich den auditiven Kanal zur Verfügung hat beschreibt der Nordhesse den Entstehungsprozess einer Reportage gleich jenem eines kurzen Hörspiels. „Ich achte sehr viel auf Hintergrundgeräusche und die Atmosphäre,“ sagt er und erinnert sich: „Im Opelzoo bin ich mal 45 Minuten mit meinem Mikrofon hinter einem Esel hergelaufen, nur um ein ‚IA‘ aufnehmen zu können.“

Der private Klaus spricht sehr schnell und trinkt genüsslich eine heiße Schokolade mit Sahne und lacht gerne und viel. Er geht gerne ins Theater und ist in manchen Produktionen am Staatstheater Wiesbaden auch auf der Bühne und nicht nur in den Reihen des Publikums zu finden. „Während der Probenarbeiten kann ich viel experimentieren und viel dazu lernen. Wie laut ist laut? Wie leise ist leise?“, weiß der Reporter. „Im Umgang mit anderen Menschen passe ich meine Stimme oft meinem Gegenüber an,“ erläutert er. „Ich klinge oft albern oder aufgesetzt, aber dieser ‚livige‘ Klang ist mittlerweile ein Wiedererkennungseffekt auf den ich Stolz bin,“ so Krückemeyer, der schon in Kindertagen als „Kasper“ galt. Ob in der Rolle des „Hans im Glück“, als Zirkusdirektor oder im Puppentheater mit Klopapierrollen für dreißig Pfennig Eintritt; der fröhliche Hesse wusste schon früh, wie man ein Publikum unterhält. „Eigentlich war mein Bruder an allem Schuld“, erinnert er sich, „denn ich habe immer seine verrückten Ideen fortgeführt.“ Sein fünf Jahre älterer Bruder war es auch, der noch vor Krückemeyer ein Praktikum im Radio machte und den Jüngeren so den Einstieg offenbarte. „Irgendwann war ich öfter im Sender als im Hörsaal. Da war mir klar, dass ich in diese Richtung gehen muss,“ gesteht er lauthals lachend.