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„Im Herzen haben wir uns schon immer gekannt“, bekennt Frontsänger Piotr Potega mit dem gleichen melancholischen Gespür, welches auch die Lieder seiner Band „In Hope“ innehaben.

Mit gefühlsbetonten Texten und ruhigen Melodien wollen die vier jungen Männer im Alter von 17 bis 21 Jahren, begeistern. Als Folk-Rock-Band bezeichnen sie sich selbst. Jedoch bestätigen alle Bandmitglieder, dass seit ihrer Gründung im Jahr 2007 eine enorme musikalische Entwicklung stattgefunden hat. Auch das musikalische Ziel der Jungs hat sich verändert, ist erwachsener geworden. Wo andere Bands von einer großes Karriere schwärmen bleiben die vier Wiesbadener auf dem Boden der Tatsachen: „Wir wollen glücklich machen und wollen, dass unsere Musik wertgeschätzt wird,“ fasst Bassist Jan Völkel das Vorhaben zusammen. Schlagzeuger Leo Wölfel ergänzt:“ Es sollen alle etwas mit unserer Musik anfangen können und sich angesprochen fühlen.“ Besonders auf ihre Texte legen die Musiker großen Wert. „Jede Textzeile hat eine Bedeutung,“ erläutert Piotr, der alle Texte der neun bisher veröffentlichten Lieder schrieb.

„Und in diesen Texten darf niemand herumbasteln,“ manifestiert Potega, der eine besondere Vorliebe für das Spiel mit Worten entwickelt hat.

Auf die Frage nach ihrem Lieblingslied von „In Hope“ sind sich die Bandmitglieder einig – „5 minutes“ ist es, was ihnen besonders am Herzen liegt. Es entstand erst kürzlich, ebenso spontan bei einer Jamsession wie die meisten Lieder. „5 Minutes“ handelt von fehlendem Zugehörigkeitsgefühl in einer Gruppe und vom Unverständnis der Gesellschaft. „And I will send you a letter, whisper it in Chinese“  gehört ebenfalls zu den favorisierten Textzeilen der begabten Jungs. „Immer wieder,“ so berichtet Gitarrist Yannick Brandl, „sind die Leute überrascht, wie reif und erwachsen unsere Musik ist.“ „Dabei sind wir eigentlich alles Kindsköpfe,“ fügt Piotr laut lachend hinzu. Die Besonderheit der Band mag ihre Reflektiertheit und die gleichzeitige Leichtigkeit sein, welche Kompositionen wie „Harmony“ oder auch „Rome was not built in a day“ de Zuhörer vermitteln.

Die entsprechenden Ideen zu den Songs kommen spontan, „einen Geistesblitz hatte ich noch nie“, so Songwriter Piotr. An den kuriosesten Moment einer Liedidee kann er sich doch erinnern. Es war der Text zur Folkballade „Artwork“, der ihm auf dem stillen Örtchen einfiel und umgehend notiert werden musste. „Aber meistens sind es Songpuzzle, einzelne Liedbaustellen an denen ich solange herumbastle, bis ich damit zufrieden bin,“ erläutert der Frontsänger seine typische Vorgehensweise. „Ein Lied muss reifen, bis ich es mag,“ fügt er schelmisch grinsend hinzu.

Er fungiert dabei nicht nur als klassischer Singer-Songwriter, sondern ebenfalls als Pianist, Gitarrist und, so fassen es seine Bandmitglieder zusammen, als „Rohmateriallieferant“. Dieses Rohmaterial wird gemeinschaftlich zu einem Gesamtwerk geschliffen.

Viele dieser Gesamtwerke werden auch auf dem geplanten Album zu finden sein. „Hey Folks“ soll es heißen, in Anlehnung an den Ausruf eines ehemaligen Lehrers und natürlich bezugnehmend auf das Genre welchem sich „In Hope“ zu ordnet.  Noch ist dessen Produktion jedoch nicht in trockenen Tüchern. „Wir brauchen Zeit,“ proklamieren die vier Jungs, die neben ihrer Musik zur Schule gehen oder eine Ausbildung absolvieren. Zum Markenzeichen der Band hat sich neben den melancholischen Texten auch der Auftritt Potegas im Bärenkostüm etabliert. Darauf angesprochen gesteht er, dass er stets großes Lampenfieber habe. Das Kostüm fungiert dabei als Schutzschild.

„Es steht dann der Bär auf der Bühne, nicht Piotr.“

Schick in Schwarz und mit feierlichen Visagen lud der Gospelchor „Xang“ im Jahr des 15. Jubiläums seine Zuhörer, unter dem Motto „Joy to the World“, in die Wiesbadener Ringkirche ein.

Dem Chornamen „Xang“ – einee phonetisch-lautmalerischen Darstellung der Passion des Chores: Gesang – wurde der mehr als 30 Köpfe zählende Chor mit dem Gewissen „X-tra“ gerecht. Mit einem gekonnt kombinierten und abwechslungsreichen Programm gelang es den „Xängern“, wie sich die Mitglieder selbst bezeichnen, über einen Zeitraum von zwei Stunden hinweg das Publikum in ihren Bann zu ziehen.  Bereits mit dem effektvoll inszenierten Einzug des wortwörtlich lichtbringenden Chores wurden Gedanken an die klischeehafte Langeweile bereits erlebter Weihnachtskonzerte aus den Köpfen der Zuhörer vertrieben. Ein stiller Auftritt der dreiköpfigen Band leitet den ruhigen Einzug der Chormitglieder, jeder einzelne eine Kerze tragend, ein. „In your name we’re all the same“ wird dabei mit ansteigender Intensität dem leuchtenden Oberlicht der Kirchendecke entgegen gesungen.

Chorleiter Gerd Müller nennt das alljährliche Weihnachtskonzert den „Höhepunkt des Chorjahres“. Mit Authentizität und strahlenden Gesichtern vermitteln die Sängerinnen und Sänger die Freude an der Musik und lassen somit das ausverkaufte Konzert mit Hilfe der wunderbaren, allumfassenden Akustik der Ringkirche zu einem außerordentlichen Erlebnis werden. Unvermeidbar wippt der Fuß mit und auch die Hände wollen klatschen und schnipsen zugleich – der Chor lebt es vor und das begeisterte Publikum nimmt es dankend an.

Neben der beeindruckenden stimmlichen Überzeugungskraft des Chores, welcher abermals unter Beweis stellte, dass auch weiße Stimmen Gospel singen können, lebt das bunte Programm auch von der individuellen stimmlichen Leistung einzelner Solisten, stets begleitet durch die Stimmgewalt des Ensembles. Mit einer gefühlvollen Interpretation von Stings weltweitem Erfolgshit „Fragile“ überzeugt Tenor Marcel Kärcher, welcher neben sechs weiteren Solisten vor dem Podest aller Sänger sein Können demonstriert. Die Augen geschlossen und mit der linken Hand unterstützend gestikulierend macht er überzeugend begreifbar, wie zerbrechlich der Mensch doch ist. In den Worten Gerd Müllers stellt dieser Song, einer Vielzahl weihnachtlicher Lieder folgend, mit Verweis auf Geschehnisse des Jahres 2011 eine Art Jahresrückblick dar. Für „Xang“ ein Jahr der Feierlichkeiten. Die Leistung des Chores zeugt auch von der langen  Zusammenarbeit der Mitglieder und dem Gemeinschaftsgedanken.

„In your name[…] we’re all together[…] all unified” hieß es im Eröffnungslied. Vereint sind die Sängerinnen und Sänger aber nicht nur im Namen des Herren, sondern auch in der Leidenschaft zur Musik und dem Wunsch diese zu teilen.

Interaktion sowohl untereinander als auch mit dem Publikum sind an der Tagesordnung und sorgen dafür, dass Pianist Wolf Dobberthin den begeisterten Beifall mit einem lautstarken Einsatz des folgenden Liedes vehement unterbrechen muss, doch das Publikum war nur schwer zu stoppen. Nach dem letzten Titel des laufenden Programms wurde mit stehenden Ovationen nach einer Zugabe verlangt welche „Xang“, typisch Gospel mit „Oh happy day“ gerne erteilte.