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‚Distar‘, Spanisch für ‚verschieden sein‘ oder ‚von etwas Abstand nehmen‘. Oder der Bandname von fünf jungen Progressivrockern aus Wiesbaden. Verschieden sind die Mitglieder des jungen Quintetts, sowohl untereinander als auch im Vergleich mit anderen Musikgruppen. „Von Beginn an war klar, dass wir nicht covern wollen,“ erklärt Gitarrist und Sänger Lukas Gorris, aus dessen Duo mit Keyboarder Konstantin Wenning schließlich die fünfköpfige Band ‚Distar‘ entstand.

Durch den starken Willen der Jungs ihre Songs selbst zu schreiben dauerte es einige Zeit, bis ein konzerttaugliches Repertoire entstanden ist. Etwa zwei Jahre Probenzeit und Songwriting dauert es, bis die Musiker erstmalig auftraten. „Es war ein langwieriger Prozess,“ reflektiert Schlagzeuger Raphael Sturm, „denn wir waren und lange nicht einig.“ Sein Bandkollege Konstantin fügt hinzu:“ Man sagt ja, dass demokratische Bands nicht funktionieren. Aber bei uns klappt das!“

Ihr erstes Konzert, so erinnert sich Wenning „hat uns selbst überrascht.“ Auf einem Bandcontest in Limburg überzeugten sie die Jury mit ihrer, wie sie es selbst nennen, „gewöhnungsbedürftigen Musik.“ Gewöhnungsbedürftig deshalb, da sie fernab von Mainstream ist und hauptsächlich auf der Liebe zur Musik basiert. Drummer Raphael beschreibt ihre Musik humorvoll als „das Gegenteil von Hintergrundbeschallung. Man kann ‚Distar‘ nicht beim Bügeln hören.“ Der zwanzig Jahre alte Konstantin Wenning umschreibt den Zugang zu ihrer Musik detaillierter: „Man muss sich warmhören und darauf einlassen.“ Dabei haben die fünf Jungs nie um des Kompliziertseinwillens bewusst festgelegt, „komplizierte“ Musik zu machen. Laut Wenning, dem angehenden Psychologiestudenten sei diese Entwicklung aus einem Bauchgefühl enstanden. Eine Bewegung hinter der auch seine Kollegen stehen. Jedes Stück, so erläutern sie durchlaufe einen Entstehungsprozess, den der Hörer unmittelbar nachvollziehen könne. Deshalb dauern ihre Kompositionen nicht nur übliche drei Minuten, sondern erstrecken sich gut und gerne über eine Viertelstunde. „Wir hören selbst Musik aus dem Genre des Progressiv- und Postrocks und schätzen Detailreichrum sehr,“ sagt Lukas Gorris und ergänzt breit grinsend: „deshalb macht es uns auch großen Spaß kleine Details in unseren Liedern zu verstecken.“

Um die Magie der Musik erhalten zu können, habe sich der blonde 19jährige bewusst entschieden, sein liebstes Hobby als solches zu bewahren: „Ich spreche da für alle von uns.“ Sein Schulfreund Konstantin erläutert gemäß seines angestrebten Studienfachs: „Die Musik dient als Transmitter zwischen der Außenwelt und dem Ich. Sie stellt eine Parallelwelt dar, die möglichst nicht von äußeren Einflüssen beeinträchtigt werden soll.“ Zur Vermittlung ihrer Musik nutzt das Quintett, das neben Raphael, Konstantin und Lukas auch aus Bassist Pascal „Palle“ Fey und Gitarrist Viktor Alexander besteht, nahezu ausschließlich den Klang ihrer Instrumente. „Es kommen zwar immer wieder einzelne Textpassagen vor, aber im Vordergrund steht der instrumentale Aspekt.“

Derzeit sind die Musiker damit beschäftigt in Eigenregie ihr erstes Album aufzunehmen, doch noch ist kein Titel gefunden, mit dem das Kollektiv einverstanden ist. Konstantin erklärt lachend: „Wir sind vertrackte Perfektionisten. Alle!“  Das Album, so sind sich die fünf Musiker einig solle den Abschluss eines ereignisreichen Jahres bilden. „Unser persönliches Highlight war der Auftritt mit der Band ‚Hirsch-Effekt‘“, erinnert sich Raphael. Und auch das kommende Konzert mit der US-Band „If these trees could talk“ wird ihnen sicher in guter Erinnerung bleiben, bevor sich die Wege der Jungs bedingt durch das Studium trennen.  Ihre Zukunft hänge von Zu- und Absagen der Hochschulen ab, aber trennen werden sie sich deshalb nicht.

Lukas Gorris sieht den Vorteil der Verstreuung der Mitglieder: „Dann haben wir in vielen Städten Anlaufstellen und können unser Netzwerk erweitern.“

„Ich will gar nicht viel – nur Musik machen!“, gesteht Chris, Frontmann der Band „Chris & Taylor“. Sein Partner Taylor genießt und schweigt, denn die namensgebende Instanz ist Chris’  Gitarre. Die Geschichte des harmonischen Duos beginnt im Jahr 2008, als Chris beschließt vorzeitig die Schule zu verlassen und nach London zu ziehen, um dort seine Leidenschaft zum Beruf zu machen. Zum Trotze zahlreicher kritischer Stimmen aus dem Freundes- und Bekanntenkreis des heute 23jährigen zieht dieser aus gen Norden um das Musizieren zu lernen. „Natürlich hat da drüben niemand explizit auf mich gewartet,“ räumt Chris ein, „dennoch waren die 13 Monate sehr lehrreich und absolut notwendig und haben positiv zu meiner Entwicklung beitragen können“. Zurück in Deutschland setzt sich das „Märchen der etwas anderen Art“ fort. „Ich war voller Elan und Motivation und wollte unbedingt in Wiesbaden auftreten,“ berichtet der passionierte Musiker. Beinahe zufällig wird er dann 2010 über wiesbaden.eins.de von Enno Uhde zum Bouffier Newcomer Bandcontest vorgeschlagen und kann sich prompt gegen vier namhafte Konkurrenten durchsetzen. „Kurz vor dem Konzert erfuhr ich, dass viele meiner Bandmitglieder verhindert waren“, erinnert sich Chris, „also musste ich improvisieren!“

Das Improvisationstalent hat sich bewährt: Noch heute spielen „Chris & Taylor“

gemeinsam mit  Jasper Hanel am Schlagzeug,  Justin Hombach mit  akustischer Gitarre, Julian Felger und Franics de la Poza , den E-Gitarristen ,sowie Norman Hoffman als Backgroundsänger, unter dem Namenszusatz „+ Band“. Zum Repertoire des Künstlers gehören vornehmlich selbstkomponierte Songs in klassischer Singer-Songwriter-Manier, aber auch Coverversionen bekannter Hits.

„Ursprünglich haben wir gecovert um das Programm zu füllen.“ Heute sind es vielmehr Neuinterpretationen, „künstlerisches Umdenken“, wie Chris es nennt. Eine Art künstlerisches Umdenken erfolgte auch in den letzten Jahren bei Chris, dessen Entwicklung unaufhörlich in Bewegung zu sein scheint. Der Autodidakt lernte erst spät Gitarre und Klavier und geht daher auffallend selbstkritisch an alle Projekte heran.  „Noch kann ich meine eigene Musik hören, aber nie ohne Verbesserungsvorschläge zu notieren“, bekennt der Musiker herzhaft lachend.

Die Ideen für seine Songs, an deren Entstehung und Entwicklung er allgegenwärtig ist, überkommen ihn in nahezu allen Lebenslagen. „Häufig ist es ein Weg, erlebtes zu verarbeiten.“

Sein bescheidenes Ziel ist es, von der Musik zu leben und jeden damit anzusprechen, „der sich angesprochen fühlt.“

Allmählich werden die kritischen Stimmen von damals leiser und sein Gesang lauter. Vor allem aber das Spektrum seiner Anhänger zusehends größer.

„Bamm!“ ein Ausdruck der Begeisterung, „Bamm!“ eine Reaktion der Überraschung, „Bamm!“ ein Synonym des Glücks.

BAMM eine Band die ebenso vielseitig ist wie die Interpretation des namensgebenden Begriffs.

Aus einer Floskel von Leadsänger Michi Wilson entstand ein Name, der Programm ist.  Die vier Jungs um den kanadischstämmigen Singer-Songwriter übertragen den Spaß, den sie an ihrer Musik haben auf ihr Publikum. Aber vor allem nehmen sie sich selbst nicht allzu ernst. So wie ihr Rockstarimage. Ihr neues Bandoutfit entsprang einem „C&A-Unfall,“ wie es Gitarrist Manu Gardner Fernandes bezeichnet. „Unsere Wunschhemden gab es nicht mehr in unseren Größen!“ Deshalb tragen die Alternative Rocker nun weiße Hemden mit geblümtem Revers. Spontanität, sowie ein Hang zur Ironie zeichnet die  Musiker aus.

Ihr bisheriges festes Repertoire aus 15 Songs zeugt ebenfalls davon.  „Die meisten der Songs entstanden beim Jammen,“ berichtet Gitarrist Manuel. „Als erstes steht meistens die Gitarrenstimme fest, bevor dann, nach und nach, der Rest dazu kommt.“ Der Rest, dass sind die weiteren Bandkollegen und deren Instrumente : Jascha Baumgardt am Schlagzeug, Piotr Mierzwa am Bass und „Michi an den Vocals.“ „Oft steht dann die Musik, aber die Texte gibt es noch nicht,“ gesteht der Frontsänger, während Manuel hinzufügt: „Die Kreativität hört bei uns nie auf, wir müssen aufpassen, dass bei uns nichts im Chaos ausartet. Wir müssen Eins nach dem Anderen entwickeln, denn wir haben viel zu viele neue Ideen!“ Die verschiedenen Stile in denen ihre Lieder erstrahlen umschreiben die Einzigartigkeit der Band, deren persönlich gesetztes Ziel es ist, eine große Bandbreite an Genres zu bedienen. „Wir haben alle ganz unterschiedliche Geschmäcker – von KIZ bis Jack Johnson  – und jeder sollte etwas von unserer Musik haben. Nicht zuletzt wir selbst“ erklärt Piotr lachend die musikalische Zuordnung.

So erscheint es keinesfalls befremdlich, ein breitgefächertes Spektrum während eines Konzertes auf der Bühne zu präsentieren. Im Gegenteil; BAMM sorgen für ein positiv überraschendes Feuerwerk auf der Bühne. Sie erinnern an eine Wiesbadener Melange aus der schwedischen Rockband „Mando Diao“ und den US-amerikanischen „Red Hot Chilli Peppers“, mit einem Häubchen aus „The White Stripes“. Einflüsse von Jason Mraz lassen sich allerdings ebenso erkennen, zum Beispiel in Wilsons Solostück „A little wish“, wie auch Parallelen zu Legenden wie „Aerosmith“ zu finden sind.  Die Vier wollen sich schlicht nicht festlegen, und schon gar kein Klischee einer Rockband erfüllen. Sie ordnen sich selber dem „Alternative Rock“ zu, welcher wiederum Einflüsse sämtlicher weiterer Genres toleriert, integriert und akzeptiert. Nach eben diesem integrativen Prinzip wird auch jedes Talent der individuellen Bandmitglieder mit einbezogen.

Schlagzeuger Jascha beispielsweise, der beim Konzert auf dem Schlachthofgelände bei „Folklore NullElf“ lauthals aus dem Hintergrund mitsang wird in naher Zukunft auch ein Mikrofon bekommen und von seinem Podest aus Frontmann Michi unterstützen.

Von dessen Sangeskunst kann man sich auch auf dem diesjährigen Jugendkulturfestival „Youth Culture 65xxx“ auf dem Dernschen Gelände überzeugen. Man sollte dabei gebannt zuhören, wie seine Singstimme von sehnsuchtsvoll glockenklar zu geheimnisvoll verrucht umschwingt und dabei erkennen, dass man sich nicht auf eine Musikrichtung festlegen muss, um authentische Musik zu machen.

Was bleibt da noch zu sagen ? Die Jungs sind einfach „Bamm!“

Sich einmal wieder wie mit 14 fühlen und die Revolution der Graswurzeln anzetteln. Ein Denkmal bauen, zwar nicht auf dem Platz vor Aldi, aber auf dem Schlammfeld dahinter.

Unzählige Besucher besuchten das Konzert, um dieses Gefühl aufleben zu lassen,oder einfach

 ihren Helden zu huldigen. „Die Helden“ lassen sich nicht lange bitten. Als fulminanten Auftakt spielen „Wir sind Helden“ „Was uns beiden gehört“, ein Lied aus ihrem frisch veröffentlichten Album mit dem auffordernden Titel „Bring mich nach Hause“.  „Uns beiden gehört an diesem Abend die Bühne hinter der großen Halle des Schlachthofes – ,dir’, dem „kollektiven Wiesbaden“ und mir“ erklärt Frontfrau Judith Holofernes ihr Vorhaben. Traumatisiert von den Unwettern der letzten Tage und dadurch bedingt einem abgebrochenen Konzert in Hamburg freut sich die authentische Sängerin sichtlich über das „milde Klima“ der Landeshauptstadt. Statt unaufhörlichen Wassermassen regnet es lediglich Seifenblasen vom Himmel über den Zuschauen zu den Klängen von „Ein Elefant für dich.“, während sich Paare und Freunde liebevoll zu der Textzeile „Halt dich bei mir fest, steig auf ich trage dich“ aneinander schmiegen. Ungewohnt rockig kommen die Helden dieser Tage daher, mit „live-igerem Sound“, wie es Schlagzeuger Pola Roy bezeichnet. Mit Neuinterpretationen und Variationen ihrer bekanntesten Songs, die das Publikum textsicher als Backgroundchor begleitet.  So findet Nancy Sinatras Klassiker „These Boots are made for walking“ gleichfalls einen Platz eingebettet in den Song „Von hier an blind“ wie Melodien ihres ersten Hits „Reklamation“ – eine Art Best-of-Medley der unkonventionellen Art. Obgleich die vier Berliner schon einige Jahre im Geschäft sind, hat man trotzdem das Gefühl, auch sie seien wieder 14. Keck singt Holofernes ihre Texte und rudert pirouettendrehend wild mit den Armen, während Bandkollege Jean-Michel Tourette übermütig die 70er Jahre-Gedächtnis-Lampen der Bühnendekoration zum Schaukeln bringt. Eine gekonnte Darstellung der unerträglichen Leichtigkeit des Seins, eine gelebte „Reklamation“ vom Feinsten.

Sie sind wahrlich gekommen um zu bleiben, wie ein perfekter Fleck und wollen aus dem Bild, dass sie verkörpern auch gar nicht raus. „Ihr habt die Message verstanden ?!“ ruft Judith Holofernes dem Publikum beim Song „Rüssel am Schwanz“ zu. Voilà Inspiration.

Ihr legendärer und zeitloser Song „Denkmal“ folgt als Zugabe. „Endlich!“, so hört man erleichterte Ausrufe im Publikum.

„Denkmal“, einer der größten musikalischen Erfolge der Helden, der zur Hymne einer ganzen Generation wurde und auch darüber hinaus Menschen immerwieder animiert sich Gedanken zu machen, oder zumindest mitzusingen. Wenigstens für letzteres entschieden sich nahezu alle Konzertbesucher am Samstag Abend auf dem sumpfigen Schlachthofgelände. Den Pfützen auf dem Boden zum Trotz wurde abermals gesprungen und getanzt was die müden Beine hergaben.

Ja, sie haben ihnen ein Denkmal gebaut, mit einem Konzert, dass wohl keiner der Besucher reklamieren möchte.